關於畫畫的二三事

不知不覺跟Yoko學畫已經一年了。兩個母語都不是英文的人，漸漸也有了溝通的默契。當然在技巧上進步很多，我也慢慢可以自己用我僅有的十二色水彩調出想要的顏色，雖然沒有很多成品（比想像的費時太多，我終於了解去美術館看到一幅畫標牌寫了兩到三年是怎麼一回事），不過最有趣的是在畫畫的過程中，好像又多認識了自己一點。

每當完成一幅畫，我都只害羞的想趕快收起來，Yoko稱讚也只是讓我更尷尬，跟每完成一件作品就裱起來到處秀給別人看的Alison相較，我總是要過了好一陣子，再拿出來看，才能開始欣賞自己的作品。後來才想通，畫其實很誠實，所以我才覺得每次給別人看自己的作品，總有種裸體上街感覺，怪的是即使是自己，也要好一陣子才能習慣自己的樣貌。

這也解釋了很多我對於繪畫的喜好，開始學畫之後，偶爾去圖書館翻畫冊研究畫的構圖，有些畫家我會驚於他的技巧，他的構圖，可是除了覺得很厲害以外，並不會有想把畫掛在家裡的衝動；相反的看到很喜歡的畫，去多認識這個人後，大都會喜歡這個畫家的本身。不知道被問到為什麼喜歡某幅畫，回答因為我喜歡畫家這麼人本身，是不是聽起來很遜呢？哈！

有時上課我畫，Yoko也跟著畫，有趣的是即使同一張照片，或同一個物品，兩個人也可以畫出完全不同的作品；也許「風格」這種東西並不是想像中的一樣，需要建立，而是就早就存在了也說不定。看到別人繪畫的過程也很出乎意料的有啟發，我以前總覺得我會比較喜歡一對一上課，現在我也不再排斥上團體課的可能了。

上完課我們常常多聊個20分鐘等畫紙乾，有時聊現代畫家的生存之道；有時聊畫畫本身，像是我總是無法決定何時算完成了一幅畫，總是心想這裏再加一筆可能不錯，可是又擔心那一筆就毀了前面的所有的工作；有時聊奇怪的見聞，像是去大都會的時候看到美術系學生就在當場臨摹名作，每幅都唯妙唯肖，這些複製品到底到哪去了的奇怪問題。對我而言，這真的也是一段很棒的時光。

其實這篇的重點是，經過了兩個月，我終於可以比較不羞的展示我的第一幅風景畫，這是從去法國玩的照片選出來的，大小是16.5×11吋^2，大約花了20個小時，托這幅畫的福，我現在對各式的綠色調配非常熟悉，不過短期不想再畫這種大樹了。